第157章金錢盛宴
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第157章 金錢盛宴
。帕瓦羅蒂一曲歌罷。自然贏得了滿堂喝彩。其後，這三位世界男高音輪番上陣，將近一個小時的表演之後，中場進行了半個小時的休息。觀眾可以到生活區休息。生活區設在端門廣場、東闕門、西闕門外，提供飲品和紀念品銷售。其中普通觀眾在端門廣場休息，貴賓在東、西闕門外的高級人員休息區。
威爾弟的歌劇《弄臣》中的著名詠嘆調“女人善變”是音樂會返場的第一曲，這詠嘆調充滿戲劇性，在卡雷拉斯的演繹下掀起了一個小高氵朝，接著帕瓦羅蒂演唱了他的最著名的代表作《我的太陽》更是讓現場的觀眾爆出開場以來最響亮的鼓掌歡呼聲。這是一創作於1898年的那不勒斯（那波裏）歌曲，這歌曲流傳之廣，不僅是知名男高音如恩裏科。克魯索、盧加諾。帕華洛帝、安德烈。波伽利等的保留曲目，也被諸如布萊恩。亞當斯等流行搖滾藝人演繹，同時也是帕瓦羅蒂的代表作。像《我的太陽》這樣在全世界廣為流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方諾、帕瓦羅蒂和卡魯索演唱過這歌後，它在2o世紀後期成為世界上最風行的民歌。
三位男高音再次輪流上次各自演唱，老帕挺胸凸肚，氣派莊嚴，一動不動地唱著；老多聲情並茂，鼻音厚重，儀態優雅地唱著；老卡激昂沖動，表情豐富。聲嘶力竭地唱著。央視的主持人在認真介紹著多長多長時間的精心準備；央視的導演在自豪地介紹著多少多少轉播設備，要搞成國際先進水平。而與此同時，很多鏡頭都在抖動著，近景和遠景看起來都是那麽模糊著，黃燦燦的一片，跟羅馬巴黎那幾次，至少在拍攝上差距甚大。
三人一起合唱了一曲《重歸蘇蓮托》，掀起了音樂會的再一次高氵朝。經過席夫林編配的這作品，華麗、流暢、歡快，是美聲唱法演繹通俗作品和“三高”聯袂演唱最成功的範例。
其後，帕瓦羅蒂上臺演唱了他的另一代表作《今夜無人入睡》，更是讓現場觀眾大飽耳福。這歌出自《圖蘭朵》歌劇，劇情描述美麗的中國公主圖蘭多特宣布：有三個謎語，能猜中的就可以招為女婿，猜不中就要殺頭。結果糾集各國的王子，波斯王子因為沒猜中，遭殺頭的命運；韃靼王子卡拉夫喬裝打扮，卻猜破了謎語。圖蘭朵是由於祖母遭入侵的韃靼人俘虜**後悲慘地死去，說她是為了替祖母報仇，才以這主意使外來的求婚者赴死。雖然卡拉夫猜破了謎語，圖蘭朵卻不願履行諾言。結果卡拉夫與圖蘭朵立約，要她在第二天猜出他真實姓名，不然，就要執行諾言。圖蘭朵找卡拉夫女仆探聽，女仆為守秘而自殺。最終，還是卡拉夫自己說明了身份，使圖蘭多特肅然起敬。甘願委身於他。《圖蘭朵公主》這出歌劇的劇本原著是威尼斯作家卡羅。葛齊的五幕寓言劇，其素材取自十七世紀末風行法國的童話故事《天方夜譚》。原故事中角色十分地多，其中因祖國滅亡，而侍奉圖蘭朵公主的韃靼公主阿德瑪，原本擔任要角，於劇中曾企圖自盡，但在歌劇中則被刪除，轉而取代的是普切尼所偏愛的純情又可愛小丫環柳兒。在普切尼之前至少已有四位作曲家曾依相同的故事題材作曲，有韋伯、布梭尼、亨德密特以及普切尼的恩師巴沙尼，據說普切尼是因看過布梭尼的同名劇才激起作曲的興趣。
普切尼在192o年的夏天已正式決定要把描述男女之間愛與憎的《圖蘭朵公主》改寫為歌劇，他請劇作家阿達米和記者席莫尼著手改寫劇本。阿達米由於在19o3年曾寫過《c。gozze》 這部戲劇，所以對《圖蘭朵公主》故事頗能掌握。至於席莫尼，他曾在1912年被 《晚間郵報》派駐至北京一段時間，對中國的風俗有些了解。《圖蘭朵公主》 劇本中不少令人感到驚訝、貼切的中國背景，應是他所提供的意見，而三位大臣於第二幕第一景的劇本可能完全出自他的手筆。
《圖蘭朵》三幕歌劇是普契尼最後一部歌劇，在完成他計劃作為該劇高氵朝的二重唱之前，癌癥奪去了他的生命。這部作品最後一場由阿爾法諾於1926年替代完成。這部作品的腳本，由阿達米和西莫尼根據意大利劇作家戈濟的同名戲劇撰寫。
帕瓦羅蒂演唱結束後，穿插了一交響樂，其後三位男高音再次一起登臺。合唱了《遙遠的桑塔露其亞》，再次迎來陣陣的歡呼聲。
在電視直播中，觀眾通過各個機位看到了貴賓席中眾多社會名流，其中最耀眼的是演藝界的明星大腕，陳凱歌、馮小剛、徐沛東、劉歡、黃宏、陳紅、孫悅、滿文軍、崔宗利等這些平日曝光率極高的人物，當晚心甘情願成了“三高”的追逐者。
當“三高”聯袂演唱《我的太陽》時，觀眾席裏掌聲雷動。隨著鏡頭的移動，一個熟悉的身影站起來使勁拍巴掌，他的“出格”表現很是紮眼，這人就是陳凱歌。而坐在一旁的陳紅卻對老公的“過激”行為毫無反應，只是滿臉幸福地盯著舞臺上的演出。樂天派的黃宏和孫悅在鏡頭前老是一幅笑模樣，看到激動處，兩人也沖著臺上喊什麽。攜夫人而至的歌壇“大哥大”劉歡看演出的專心程度似乎不如夫人，因為鏡頭晃過他那一片兒時，他不是盯著舞臺，倒是沖著鏡頭傻樂。少了徐帆的馮小剛顯得很莊重，鏡頭幾次掃過時，他都像正為勞苦大眾操著什麽心。最三心二意的要算人高馬大的名模崔宗利，別人都是目光向前看演出，他卻站在那兒臉沖後方不停按動著手裏的照相機。
而這些明星們都是自掏腰包看演出的，因為買票需要身份證，所以能查到明星們買的都是高價票。
三位男高音合唱結束後，也沒言語，各自向臺下的觀眾席致意後，就一起走向了幕後，而這時舞臺的四盞聚光燈突然一暗，原本光亮清晰可見的舞臺一下子陷入了昏暗當中。
一兩分分鐘後，正在臺下的觀眾遲疑之時，臺上的四盞燈聚光燈。一盞接著一盞的亮起，不知什麽時候舞臺上多出了一架三角鋼琴，臺上就坐的樂隊也漸漸的開始了演奏，然後只見陳鋒一身筆挺的晚禮服，從幕後走到了臺上，走向了那架三角鋼琴。
剛開始大家還沒反應過來，直到前排的觀眾席猛地爆出一陣驚天動地的歡呼聲，高喊著“1ong”的時候，其後的觀眾席通過大屏幕也都看到了一身正裝的陳鋒，氣勢沈穩，溫文爾雅的坐到了那架鋼琴前，然後就開始了自己的彈奏。
一陣舒緩而又堅定的音樂聲從他的指間流淌了出來，開始了自己正式的一次意大利語歌曲《un nuovo giorno》演唱。
現場頓時就由剛才沸騰的狂熱氣氛，猛地一下子變得肅穆非常，每個人都非常自覺的閉上了自己的嘴巴，一個個感受著陳鋒這歌帶給自己的震撼和激動心情，生怕自己少聽了一句。
這歌旋律激昂，整歌洋溢著樂觀向上的氣息，盡管陳鋒沒有意大利盲人歌手安德烈。波切利的沙啞嗓音，但這歌由他略帶不羈和粗狂的嗓音來演繹，也是自有一番別具特色的魅力和吸引力。
這歌原本只有四分鐘，陳鋒在編曲方面稍微進行了一些改動後，增加到了六分鐘。而中間部分的樂隊演奏。更是讓陳鋒改動了不少，從昨天彩排的情況來看，效果還是不錯的。
一曲歌罷，原本寂靜無聲的觀眾席，頓時猶如火山爆般，出了雷鳴般的歡呼聲，尖叫聲，口哨聲和吶喊聲。“1ong！”、“1ong”的喊聲更是不絕於耳，將原本一場肅穆高雅的音樂會，一下子變成了狂歡漏*點的演唱會。
更甚至之前原本一個個文質彬彬的觀眾，這時候突然突然一個個的變得狂放不羈了。一些激動的歌迷，紛紛沖出了觀眾席，向著舞臺的方向沖去，將原本井然有序的現場秩序一下子給打破了，這使得現場原本五步一崗的武警個個如臨大敵，並且第一時間，迅在舞臺前組成了三道人墻。
而其後的完全當擺設的武警和警察也是紛紛在舞臺前阻擋那些沖出自己座位的歌迷，勸說他們各自回座。
音樂會的現場頓時陷入一片混亂之中，這在之前大家都是沒有想到過的，畢竟之前大家印象中的歌迷，都是比較理智的。沒想到，碰上了陳鋒（1ong）卻變成了如此這種情況。
甚至，個別激動的女歌迷，在精神極度的亢奮下，試圖近距離的看到陳鋒，沖擊武警組成的人墻，最後力竭倒地，昏倒當場……
陳鋒在演唱結束後，就直接下了舞臺，在原先的計劃中他本來是要上臺說兩句，支持一下北京申奧什麽的，但卻被主辦方委婉否決了，因為這場音樂會全球近百家電視臺都進行了轉播，影響甚大。而這場音樂會的性質就是一場音樂會，而且還是世界三大男高音的音樂會，而不是申奧音樂會，在這一點上，當初主辦方和三大男高音的經紀公司簽訂合同就已經註明了，堅決對將音樂會和政治掛鉤，所以，這場音樂會國內宣傳的時候可以和申奧掛鉤，但實質上卻便不是這麽回事，三大男高音也未必個個都非常的支持北京申奧的，說俗了，他們就是來中國圈錢的，選在國際奧林匹克日演出，只不過是主辦方的安排。而不是他們本人的意願，他們只不過是拿錢唱歌罷了。
三大男高音在臺上除了唱歌，都是沒有多說一句的，而陳鋒做為這場音樂會的表演嘉賓，卻反而要在臺上說話，對著全世界的觀眾講什麽申奧，顯然有些不合時宜，更是有點喧賓奪主的味道了。
主辦方這個顧慮，陳鋒自然也理解，再加上他本人也知道自己說不說都一樣，這次北京是十拿九穩能贏的，自然也不用自己這麽多此一舉。不過，話又說回來，他上臺表演，盡管一句話也不說，但他的行動無疑是表明了支持北京申奧，自然也能在世界上形成一定的輿論。
陳鋒這直接一下臺，對於其後觀眾現場生的混亂狀況也是始料不及，不過，已經下來了，陳鋒也沒有繼續上去的打算。他相信現場維持秩序的警察和武警能將情勢控制住，所以，他走到幕後的工作間之後，禮貌性的跟主辦方的陳華柔總經理和帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯打了一聲招呼，就直接從安全通道秘密回去了。
而他不知道的是，這場混亂足足持續了近半個小時，才在陸續趕到的警察和武警的極力維持下得以控制住了。讓人稍感欣慰的是，音樂會的現場雖然很混亂，所幸除了幾個激動過度暈倒的歌迷外，沒有造成什麽人員受傷。
而這場音樂會本來計劃是在晚上十點多點就結束的，誰知道陳鋒這一表演就出現了，這樣的情況，生生將音樂會推遲了半個小時，這場音樂會才得以繼續。要知道，這可是面對全世界的現場直播，混亂情況出現後，主辦方連忙啟動了應急方案，在這半個小時中，舞臺上的中央交響樂團繼續演奏一些著名歌劇的選段，而三大男高音自然是推遲上臺了。
好在，這場音樂會也就最後一個表演節目了。在現場秩序得以穩定後，音樂會的這最後一曲歌劇《茶花女》中的“飲酒歌”，3位阿爾弗萊德自然得配上3位薇奧列塔，將榮幸地與“三高”合作的是3位中國女高音歌唱家。
本來這六人中西合璧的演唱，可以說是這場音樂會的最高氵朝，但是經過這壓軸曲目之前的陳鋒一《nuovo giorno》，持續了半個小時的混亂，這最後的《飲酒歌》大家聽起來卻是都有些索然無味了。等到六人演唱節目，得到的只是寥寥的掌聲，歡呼聲更是沒有，這不禁讓這世界三大男高音心中很是郁悶，更是讓國內的三位女高音，郁悶得要吐血，這樣的機會對她們來說可是千載難逢的，一輩子想來也就一次機會了，卻沒想到會得來這樣的結果。這世界三大男高音的功底只是不用說的，而現在現場觀眾如此反應，豈不是說她們三人唱得不行，才導致這樣的結果嗎？
說起來，整場演出中國觀眾能聽得懂的沒有幾句，可是仍有這麽多觀眾願意花上百甚至上千美元買票進場，這實在令人好奇。一位兩個月前就攢錢買票的大學生說：“我聽的是旋律，以及三高釋放在旋律中的那種漏*點。”這個回答使人不僅想到，從肅穆的紫禁城與西方歌劇的完美結合，到演出時觀眾的服飾和頗具欣賞水準的掌聲，註定這場音樂會無論是內涵還是外延，都和以往那些巴不得大家一起脖子扭扭屁股扭扭的流行演唱會有著天壤之別。
壓軸的歌曲結束後，這場舉世矚目的世界三大男高音紫禁城廣場音樂會便落下了帷幕，但是它的回響卻是很大的。無論是有幸躋身於現場與幾萬名觀眾一起仰視“三高”風采，出得起“創下世界之最”票價的主兒，還是“不幸”只能坐在電視機前過一把“三高幹癮”的百姓們，同樣都在這夏天爆熱的空氣中欣賞到了一陣又一陣令空氣撕裂的聲音。
看完整場的“三高”演唱會後，很多人都有一種感覺，這場演唱會讓百姓所感受到的並不是藝術的魅力，而是金錢的冷酷，特別是當把金錢與藝術巧妙地結合在一起，使藝術成為某些人剝削許多人的工具的時候，那“藝術”格外顯得“冷血、陰毒”得讓人不寒而栗。
現在很少有人再提起“剝削”這個詞了，因為這個詞讓人聯想到血淋淋的階級鬥爭。可是，在一個經濟不達的國家裏，在一個許多人還正在為溫飽而努力，在一個正在奔小康的展中國家裏，卻爆出了“世界吉尼斯大全”的“世界之最”票價記錄。這還能說是“藝術”嗎？
我們不反對任何把“藝術”當成商業活動來炒作的“藝術表現方式”，可是如果一種藝術的誕生或存在只是為了純粹地將百姓大眾口袋裏的錢搜刮到少數主辦者、少數藝人的口袋中去，那麽這樣的“藝術”於這個社會、國家、民族到底有多少益處呢？
在一個商業時代，要求某一場商業演出具有賑災、救助希望小學這樣的功能是不可能的事。但，這不能成為用藝術來使“貧窮者更為貧窮，富人更加富有”的理由。
很顯然，“三高”演唱會的票價就是一次使富者更富，窮者更窮的金錢游戲。我們無法知道這場演唱會的具體票款收入是多少？其中又有多少落入了“私人”、“某些人”的口袋，但我們卻準確無誤地知道，在時下至少有幾萬名熱愛藝術、渴望成為藝術家的少年因為沒錢走不進藝術的殿堂，因為沒錢而無法進行深造和學習。
雖然三位男高音都已是五六十歲的年紀，部分曲目也未能完全唱出原調，但是今天三位男高音的演繹依舊比較圓滿，這與他們的嗓音和身體的條件以及豐富的舞臺經驗都是分不開的。
帕瓦羅蒂等三位男高音的演繹無疑將大大促進中國藝術家與國際頂尖級藝術大師的交流，達到借“世界三高”推出“中國三高”的目的。同時這場音樂會也通過中央電視臺現場直播，這對在中國普及高雅藝術產生了積極作用。中央音樂學院教授葉小綱認為，今天三高音樂會對中國音樂界是一個非常好的學習機會。三位男高音的演唱水準和現場揮都很出色，他們藝術生命力之長讓人感嘆。當然“三高”在包裝上操作得也很好，他們有著完善的經紀人制度，使他們的基本權益得到保障同時，藝術水準也得到了保障。
三大男高音雖然都曾先後在北京舉辦過個人音樂會，但這次是他們第一次在這裏同臺演唱。而且與“三高”以往共同演出的輝煌歷史相比，這次以古老的紫禁城為演出背景，使得音樂會的意義不同尋常。這是我國迄今投資最大並與國際全面接軌的一次重大涉外文化交流活動，音樂會的成功舉辦也充分表現出了北京對大型活動的組織能力。
但是，這場音樂會在即將謝幕之時，卻是出現了歌迷沖擊舞臺的混亂局面，給整場音樂會帶來了一絲不和諧的聲音，尤其，這場音樂會還是面向全球幾十個國家進行現場直播的。這讓一些政府官員，覺得是在國際上丟了一次臉面。做為主辦方的中華文化藝術公司第一次時間，受到了文化部的批評，並且開出了巨額罰單，最後，中華文化藝術公司還是請動了一些關系，將這個巨額罰單打了半折，才將事情擺平了。
不過，這場1ong歌迷現場的短暫激動和混亂現象，在國內被一些部門認為是丟了國家的臉面，是恥辱，但在國際上卻是沒有引起太大的反應，因為這時候幾乎全世界的人，都知道1ong在歌迷群中的影響力和號召力，1ong登臺演唱，臺下的歌迷若是不激動那才叫不正常了。所以，國內的媒體在此事上自然一概不表，而國際社會上卻是覺得很正常，沒有報道的必要，最多也就一筆帶過，這倒是讓國內的一些人和部門大大的松了一口氣。
而報道稱，三大男高音演唱會賣的票有2.5萬張，最高票價2ooo美元，最低6o美元，預計僅門票收入就接近18oo萬美元，而支出僅過一千萬美元。承辦“三高”演唱會的中華文化藝術有限公司常務副總經理盧吉星透露，這次賣出的門票，目前初步估算應該是有盈餘，賺了大約6ooo萬到7ooo萬元人民幣。
這個無意中透露的消息，頓時引起了國內的一片嘩然之聲。一晚上賺六七千萬，還真說得上是一場金錢游戲了。
音樂會後，中外觀眾對其眾說紛紜，大多數人的共同感受是演出氣氛一流，效果差強人意。
中央音樂學院的黃教授表示，他對整場演出的印象是“不夠精致、嚴謹。”而且“聽得出來，三位男高音的聲音有些疲憊，帕瓦羅蒂還出了一個小的差錯。”不過他也表示，盡管這樣三人的高技藝依然令人折服，尤其是多明戈“實在是棒”。作為專業人員，他認為更重要的是音樂會讓更多的中國老百姓了解了歌劇藝術，“希望這一切能給中國的歌劇藝術帶來新的氣息”。
著名舞美設計師、太廟版歌劇《圖蘭朵》和芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的舞美設計曾力對音樂會的設計評價是“墻面有點薄”，但考慮到為保護午門而受到的種種限制，“做成這樣已經很不錯了”。對演出的印象是“挺熱鬧的，氣氛很好。但人實在太多了，坐在後面的人根本就是在看天空，所以整場演出更象一個大的集會。”
有人指出，三高的狀態已經過了顛峰時期，現在所能做的，也只是形同於“歌手走穴”式的掙錢糊口養家罷了。先看日程安排。在中國方面並不知情的情況下，三高已經在韓國21日舉行了一場演出。這種時間安排裏還包含著記者招待會和飛機的顛簸。在這種緊張的時間裏，三高如何能真正揮自己的真實的，或者說是最佳的演唱狀態，顯然是個問題。
代理三高的經紀人在解釋這個事件的時候說“這將有利於北京的演唱，因為韓國一唱有助於推動北京演唱會的成功”，還說是可以把韓國當作是一次“預演”。———如果這也叫解釋並被大眾接受的話，相信大家都和我一樣，腦子不大好使。可能，善良的中國老百姓又被老外給涮了。
這場音樂會實際上根本不是什麽三高的“最後一次合作”，而是一場純粹的商業演出。至於對方宣稱的“三高最後的合作”只是一個小小的噱頭而已。這種明目張膽的炒作居然也能在又著豐富藝術土壤和炒作經驗的中國娛樂大地上紮土生根，也算是一個不小的奇跡了。
藝術的商業化及產業化賦予藝術家更廣闊的生存空間，廣泛的社會需求使得“神童”、“天才”供不應求。“大師”的稱謂越來越廉價，嶄露頭角的新秀也忙得不亦樂乎。唱片公司像獵人一樣尋找著獵物，經紀人群體則不惜血本地進行著豪賭，一旦有藝術家落入他們的圈套，其命運便再難自己掌握。這是當今世界樂壇十分普遍的一種現象。
帕瓦羅蒂在每年的演出季，由於和各個歌劇院簽了約，不得不疲於奔命，今天在這裏演，明天在那裏演。常常是紐約大都會歌劇院的演出剛完，馬上就得乘飛機去意大利米蘭斯卡拉歌劇院，連氣都不能喘。因為太累，在演出時曾好幾次出現過在高音區唱破的情況。今年是帕瓦羅蒂從藝4o周年，全球行了好幾張他的紀念唱片。為此，他盡管身體情況欠佳，也得聽從演出商和經紀人的安排，紐約、巴黎、米蘭等地到處開演唱會，推銷唱片。6月21日和23日，他在漢城和北京參加完“三高”演唱會後，緊接著27日就要在香港演出，3o日又要在智利都聖地亞哥開演唱會。出場費自然十分可觀，唱片公司和經紀人更是從中獲利不少。
帕瓦羅蒂倒是直言直語，在回答記者“是否是最後一次演唱”的提問時說：“我們的經紀人總是對別人說，這是最後一次。其實，那是為了讓更多的人來看演出。”這種坦白讓我們欣賞的同時，自然也是感到尷尬。
這次演出最讓人感慨的就是這位坦誠的老帕了。起初，觀眾對於老帕的出場掌聲最為熱烈。但是幾歌下來，連外行都能聽的出來，老帕聲音硬而且幹澀，每次沖上高音區都顯得勉強，毫無表情的面部讓人甚至懷疑是否老帕連感情也幹枯了。觀眾開始暗暗搖頭嘆氣，這還是我們的高音c之王嗎？連他最拿手的《今夜無人入睡》都被演繹得如此令人擔心。舞臺上的老帕和往常一樣，站在那裏紋絲不動，但這次已不是氣定神閑游刃有餘，而是廉頗老已，曾經風光無限的白色小手帕也了無生氣。看來66歲的老帕是老了。
三高已遠離巔峰這是不爭的事實，雖然他們是上帝給予我們的恩賜。想起了十年前大家談起三高時，為三高中誰最厲害而爭的面紅耳赤。恐怕三高的輝煌在那時就已經永遠凝固在羅馬的那次盛宴上了。
無論帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯演唱得如何，這臺音樂會已經達到了極致。成功舉辦幾萬人出席的音樂會透露著這樣一些信息：國際化大型高雅藝術、古典藝術的操作必須有一個文化開放的環境和態勢，而在中國紫禁城開辦世界“三高”音樂會，正是表明我們具備了這個條件；在中國還具有良好的藝術創造氛圍，比如我們具有著優秀演奏水平的中央歌劇院交響樂團、合唱團和男高音、女高音，也不乏宏大精美的舞臺設計制作能力；更主要的是，我們還有日益成熟的高雅藝術的觀眾群，從他們的服飾、舉止、有禮貌而又不失欣賞水準的掌聲中，可以看出觀眾的對於高雅藝術追求的品位。
在人滿感嘆著老帕的高音之王日薄西山之時，也是在讚嘆陳鋒在這場音樂盛典上自彈自唱的意大利歌曲《nuovo giorno》，這經典的意大利歌曲第一時間就引起了世界媒體的廣泛關註。這歌優美激昂的旋律，陳鋒性感而又略帶憂郁的嗓音，兩者一結合，堪稱完美，第一時間，就出現在了世界各家媒體上，各國的娛樂電視臺更是紛紛第一時間播放陳鋒的這段演唱視頻。世界各大媒體，都是對陳鋒的這意大利歌曲讚賞有佳，一些音樂評論家，更是將之奉為1ong的又一經典，年內不得不聽的十大歌曲之一。而且，因為陳鋒這歌是意大利語歌曲，而陳鋒的意大利語演唱咬字清晰，絲毫聽不出一絲外國音調，這也是在國際上引為一種話題，陳鋒的意大利語是不是非常好。只是因為記者采訪不到陳鋒本人，只能間接去采訪世界三大男高音，和此次與陳鋒合作的交響樂團成員，得以證實了外界的這種猜測，尤其有記者從帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯三人口中，親口證實了陳鋒的意大利語非常的熟練，而且西班牙語也是非常的棒！這條消息一經公布，頓時在國際社會上再次引起了很大的反響，和大規模的討論，本來陳鋒這種年紀，他的英語如此熟練已經被世人所驚奇和稱道了，之前在韓國接受電視臺采訪之時，他又爆出了自己流利的韓語，在日本爆出了自己流利的日語，現在又爆出了西班牙語和意大利語，如此一算，豈不是說陳鋒這位十六歲（周歲）的中國傳奇少年，國際巨星，他目前會講至少六種語言，會五國外語？這不是天才是什麽？再加上早有媒體報道，陳鋒在學校是一名品學兼優的學生，體育成績更是舉世矚目，曾經在省運動會上打破過亞洲紀錄，他簡直就成了文武雙全，才貌雙全……等成語的代名詞了。之前世界各國一些對於自家兒女瘋狂崇拜1ong的行為頗有微詞的家長，在得知這樣的消息後，也都紛紛改變了自己原有的看法，而是一個個的積極配合自家子女，讓他們視陳鋒為榜樣，努力學習。
而在此之前，也早有英國的一家雜志，做調查時，1ong被選為“父母心中中最理想的子女”典範。
可以說，現在世界上只要是有望子成龍心思的父母，都將陳鋒做為教育自己子女的一個典型案例。
而在網絡上，陳鋒這段彈唱視頻，更是被引為一熱，dj率季節攀升，居高不下，許多的釣魚網站和網頁，也是第一時間，將陳鋒的這《嶄新的一天》做為引誘網絡菜鳥dj的噱頭，這也間接導致了某種程度上的網絡病毒大爆。(
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。帕瓦羅蒂一曲歌罷。自然贏得了滿堂喝彩。其後，這三位世界男高音輪番上陣，將近一個小時的表演之後，中場進行了半個小時的休息。觀眾可以到生活區休息。生活區設在端門廣場、東闕門、西闕門外，提供飲品和紀念品銷售。其中普通觀眾在端門廣場休息，貴賓在東、西闕門外的高級人員休息區。
威爾弟的歌劇《弄臣》中的著名詠嘆調“女人善變”是音樂會返場的第一曲，這詠嘆調充滿戲劇性，在卡雷拉斯的演繹下掀起了一個小高氵朝，接著帕瓦羅蒂演唱了他的最著名的代表作《我的太陽》更是讓現場的觀眾爆出開場以來最響亮的鼓掌歡呼聲。這是一創作於1898年的那不勒斯（那波裏）歌曲，這歌曲流傳之廣，不僅是知名男高音如恩裏科。克魯索、盧加諾。帕華洛帝、安德烈。波伽利等的保留曲目，也被諸如布萊恩。亞當斯等流行搖滾藝人演繹，同時也是帕瓦羅蒂的代表作。像《我的太陽》這樣在全世界廣為流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方諾、帕瓦羅蒂和卡魯索演唱過這歌後，它在2o世紀後期成為世界上最風行的民歌。
三位男高音再次輪流上次各自演唱，老帕挺胸凸肚，氣派莊嚴，一動不動地唱著；老多聲情並茂，鼻音厚重，儀態優雅地唱著；老卡激昂沖動，表情豐富。聲嘶力竭地唱著。央視的主持人在認真介紹著多長多長時間的精心準備；央視的導演在自豪地介紹著多少多少轉播設備，要搞成國際先進水平。而與此同時，很多鏡頭都在抖動著，近景和遠景看起來都是那麽模糊著，黃燦燦的一片，跟羅馬巴黎那幾次，至少在拍攝上差距甚大。
三人一起合唱了一曲《重歸蘇蓮托》，掀起了音樂會的再一次高氵朝。經過席夫林編配的這作品，華麗、流暢、歡快，是美聲唱法演繹通俗作品和“三高”聯袂演唱最成功的範例。
其後，帕瓦羅蒂上臺演唱了他的另一代表作《今夜無人入睡》，更是讓現場觀眾大飽耳福。這歌出自《圖蘭朵》歌劇，劇情描述美麗的中國公主圖蘭多特宣布：有三個謎語，能猜中的就可以招為女婿，猜不中就要殺頭。結果糾集各國的王子，波斯王子因為沒猜中，遭殺頭的命運；韃靼王子卡拉夫喬裝打扮，卻猜破了謎語。圖蘭朵是由於祖母遭入侵的韃靼人俘虜**後悲慘地死去，說她是為了替祖母報仇，才以這主意使外來的求婚者赴死。雖然卡拉夫猜破了謎語，圖蘭朵卻不願履行諾言。結果卡拉夫與圖蘭朵立約，要她在第二天猜出他真實姓名，不然，就要執行諾言。圖蘭朵找卡拉夫女仆探聽，女仆為守秘而自殺。最終，還是卡拉夫自己說明了身份，使圖蘭多特肅然起敬。甘願委身於他。《圖蘭朵公主》這出歌劇的劇本原著是威尼斯作家卡羅。葛齊的五幕寓言劇，其素材取自十七世紀末風行法國的童話故事《天方夜譚》。原故事中角色十分地多，其中因祖國滅亡，而侍奉圖蘭朵公主的韃靼公主阿德瑪，原本擔任要角，於劇中曾企圖自盡，但在歌劇中則被刪除，轉而取代的是普切尼所偏愛的純情又可愛小丫環柳兒。在普切尼之前至少已有四位作曲家曾依相同的故事題材作曲，有韋伯、布梭尼、亨德密特以及普切尼的恩師巴沙尼，據說普切尼是因看過布梭尼的同名劇才激起作曲的興趣。
普切尼在192o年的夏天已正式決定要把描述男女之間愛與憎的《圖蘭朵公主》改寫為歌劇，他請劇作家阿達米和記者席莫尼著手改寫劇本。阿達米由於在19o3年曾寫過《c。gozze》 這部戲劇，所以對《圖蘭朵公主》故事頗能掌握。至於席莫尼，他曾在1912年被 《晚間郵報》派駐至北京一段時間，對中國的風俗有些了解。《圖蘭朵公主》 劇本中不少令人感到驚訝、貼切的中國背景，應是他所提供的意見，而三位大臣於第二幕第一景的劇本可能完全出自他的手筆。
《圖蘭朵》三幕歌劇是普契尼最後一部歌劇，在完成他計劃作為該劇高氵朝的二重唱之前，癌癥奪去了他的生命。這部作品最後一場由阿爾法諾於1926年替代完成。這部作品的腳本，由阿達米和西莫尼根據意大利劇作家戈濟的同名戲劇撰寫。
帕瓦羅蒂演唱結束後，穿插了一交響樂，其後三位男高音再次一起登臺。合唱了《遙遠的桑塔露其亞》，再次迎來陣陣的歡呼聲。
在電視直播中，觀眾通過各個機位看到了貴賓席中眾多社會名流，其中最耀眼的是演藝界的明星大腕，陳凱歌、馮小剛、徐沛東、劉歡、黃宏、陳紅、孫悅、滿文軍、崔宗利等這些平日曝光率極高的人物，當晚心甘情願成了“三高”的追逐者。
當“三高”聯袂演唱《我的太陽》時，觀眾席裏掌聲雷動。隨著鏡頭的移動，一個熟悉的身影站起來使勁拍巴掌，他的“出格”表現很是紮眼，這人就是陳凱歌。而坐在一旁的陳紅卻對老公的“過激”行為毫無反應，只是滿臉幸福地盯著舞臺上的演出。樂天派的黃宏和孫悅在鏡頭前老是一幅笑模樣，看到激動處，兩人也沖著臺上喊什麽。攜夫人而至的歌壇“大哥大”劉歡看演出的專心程度似乎不如夫人，因為鏡頭晃過他那一片兒時，他不是盯著舞臺，倒是沖著鏡頭傻樂。少了徐帆的馮小剛顯得很莊重，鏡頭幾次掃過時，他都像正為勞苦大眾操著什麽心。最三心二意的要算人高馬大的名模崔宗利，別人都是目光向前看演出，他卻站在那兒臉沖後方不停按動著手裏的照相機。
而這些明星們都是自掏腰包看演出的，因為買票需要身份證，所以能查到明星們買的都是高價票。
三位男高音合唱結束後，也沒言語，各自向臺下的觀眾席致意後，就一起走向了幕後，而這時舞臺的四盞聚光燈突然一暗，原本光亮清晰可見的舞臺一下子陷入了昏暗當中。
一兩分分鐘後，正在臺下的觀眾遲疑之時，臺上的四盞燈聚光燈。一盞接著一盞的亮起，不知什麽時候舞臺上多出了一架三角鋼琴，臺上就坐的樂隊也漸漸的開始了演奏，然後只見陳鋒一身筆挺的晚禮服，從幕後走到了臺上，走向了那架三角鋼琴。
剛開始大家還沒反應過來，直到前排的觀眾席猛地爆出一陣驚天動地的歡呼聲，高喊著“1ong”的時候，其後的觀眾席通過大屏幕也都看到了一身正裝的陳鋒，氣勢沈穩，溫文爾雅的坐到了那架鋼琴前，然後就開始了自己的彈奏。
一陣舒緩而又堅定的音樂聲從他的指間流淌了出來，開始了自己正式的一次意大利語歌曲《un nuovo giorno》演唱。
現場頓時就由剛才沸騰的狂熱氣氛，猛地一下子變得肅穆非常，每個人都非常自覺的閉上了自己的嘴巴，一個個感受著陳鋒這歌帶給自己的震撼和激動心情，生怕自己少聽了一句。
這歌旋律激昂，整歌洋溢著樂觀向上的氣息，盡管陳鋒沒有意大利盲人歌手安德烈。波切利的沙啞嗓音，但這歌由他略帶不羈和粗狂的嗓音來演繹，也是自有一番別具特色的魅力和吸引力。
這歌原本只有四分鐘，陳鋒在編曲方面稍微進行了一些改動後，增加到了六分鐘。而中間部分的樂隊演奏。更是讓陳鋒改動了不少，從昨天彩排的情況來看，效果還是不錯的。
一曲歌罷，原本寂靜無聲的觀眾席，頓時猶如火山爆般，出了雷鳴般的歡呼聲，尖叫聲，口哨聲和吶喊聲。“1ong！”、“1ong”的喊聲更是不絕於耳，將原本一場肅穆高雅的音樂會，一下子變成了狂歡漏*點的演唱會。
更甚至之前原本一個個文質彬彬的觀眾，這時候突然突然一個個的變得狂放不羈了。一些激動的歌迷，紛紛沖出了觀眾席，向著舞臺的方向沖去，將原本井然有序的現場秩序一下子給打破了，這使得現場原本五步一崗的武警個個如臨大敵，並且第一時間，迅在舞臺前組成了三道人墻。
而其後的完全當擺設的武警和警察也是紛紛在舞臺前阻擋那些沖出自己座位的歌迷，勸說他們各自回座。
音樂會的現場頓時陷入一片混亂之中，這在之前大家都是沒有想到過的，畢竟之前大家印象中的歌迷，都是比較理智的。沒想到，碰上了陳鋒（1ong）卻變成了如此這種情況。
甚至，個別激動的女歌迷，在精神極度的亢奮下，試圖近距離的看到陳鋒，沖擊武警組成的人墻，最後力竭倒地，昏倒當場……
陳鋒在演唱結束後，就直接下了舞臺，在原先的計劃中他本來是要上臺說兩句，支持一下北京申奧什麽的，但卻被主辦方委婉否決了，因為這場音樂會全球近百家電視臺都進行了轉播，影響甚大。而這場音樂會的性質就是一場音樂會，而且還是世界三大男高音的音樂會，而不是申奧音樂會，在這一點上，當初主辦方和三大男高音的經紀公司簽訂合同就已經註明了，堅決對將音樂會和政治掛鉤，所以，這場音樂會國內宣傳的時候可以和申奧掛鉤，但實質上卻便不是這麽回事，三大男高音也未必個個都非常的支持北京申奧的，說俗了，他們就是來中國圈錢的，選在國際奧林匹克日演出，只不過是主辦方的安排。而不是他們本人的意願，他們只不過是拿錢唱歌罷了。
三大男高音在臺上除了唱歌，都是沒有多說一句的，而陳鋒做為這場音樂會的表演嘉賓，卻反而要在臺上說話，對著全世界的觀眾講什麽申奧，顯然有些不合時宜，更是有點喧賓奪主的味道了。
主辦方這個顧慮，陳鋒自然也理解，再加上他本人也知道自己說不說都一樣，這次北京是十拿九穩能贏的，自然也不用自己這麽多此一舉。不過，話又說回來，他上臺表演，盡管一句話也不說，但他的行動無疑是表明了支持北京申奧，自然也能在世界上形成一定的輿論。
陳鋒這直接一下臺，對於其後觀眾現場生的混亂狀況也是始料不及，不過，已經下來了，陳鋒也沒有繼續上去的打算。他相信現場維持秩序的警察和武警能將情勢控制住，所以，他走到幕後的工作間之後，禮貌性的跟主辦方的陳華柔總經理和帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯打了一聲招呼，就直接從安全通道秘密回去了。
而他不知道的是，這場混亂足足持續了近半個小時，才在陸續趕到的警察和武警的極力維持下得以控制住了。讓人稍感欣慰的是，音樂會的現場雖然很混亂，所幸除了幾個激動過度暈倒的歌迷外，沒有造成什麽人員受傷。
而這場音樂會本來計劃是在晚上十點多點就結束的，誰知道陳鋒這一表演就出現了，這樣的情況，生生將音樂會推遲了半個小時，這場音樂會才得以繼續。要知道，這可是面對全世界的現場直播，混亂情況出現後，主辦方連忙啟動了應急方案，在這半個小時中，舞臺上的中央交響樂團繼續演奏一些著名歌劇的選段，而三大男高音自然是推遲上臺了。
好在，這場音樂會也就最後一個表演節目了。在現場秩序得以穩定後，音樂會的這最後一曲歌劇《茶花女》中的“飲酒歌”，3位阿爾弗萊德自然得配上3位薇奧列塔，將榮幸地與“三高”合作的是3位中國女高音歌唱家。
本來這六人中西合璧的演唱，可以說是這場音樂會的最高氵朝，但是經過這壓軸曲目之前的陳鋒一《nuovo giorno》，持續了半個小時的混亂，這最後的《飲酒歌》大家聽起來卻是都有些索然無味了。等到六人演唱節目，得到的只是寥寥的掌聲，歡呼聲更是沒有，這不禁讓這世界三大男高音心中很是郁悶，更是讓國內的三位女高音，郁悶得要吐血，這樣的機會對她們來說可是千載難逢的，一輩子想來也就一次機會了，卻沒想到會得來這樣的結果。這世界三大男高音的功底只是不用說的，而現在現場觀眾如此反應，豈不是說她們三人唱得不行，才導致這樣的結果嗎？
說起來，整場演出中國觀眾能聽得懂的沒有幾句，可是仍有這麽多觀眾願意花上百甚至上千美元買票進場，這實在令人好奇。一位兩個月前就攢錢買票的大學生說：“我聽的是旋律，以及三高釋放在旋律中的那種漏*點。”這個回答使人不僅想到，從肅穆的紫禁城與西方歌劇的完美結合，到演出時觀眾的服飾和頗具欣賞水準的掌聲，註定這場音樂會無論是內涵還是外延，都和以往那些巴不得大家一起脖子扭扭屁股扭扭的流行演唱會有著天壤之別。
壓軸的歌曲結束後，這場舉世矚目的世界三大男高音紫禁城廣場音樂會便落下了帷幕，但是它的回響卻是很大的。無論是有幸躋身於現場與幾萬名觀眾一起仰視“三高”風采，出得起“創下世界之最”票價的主兒，還是“不幸”只能坐在電視機前過一把“三高幹癮”的百姓們，同樣都在這夏天爆熱的空氣中欣賞到了一陣又一陣令空氣撕裂的聲音。
看完整場的“三高”演唱會後，很多人都有一種感覺，這場演唱會讓百姓所感受到的並不是藝術的魅力，而是金錢的冷酷，特別是當把金錢與藝術巧妙地結合在一起，使藝術成為某些人剝削許多人的工具的時候，那“藝術”格外顯得“冷血、陰毒”得讓人不寒而栗。
現在很少有人再提起“剝削”這個詞了，因為這個詞讓人聯想到血淋淋的階級鬥爭。可是，在一個經濟不達的國家裏，在一個許多人還正在為溫飽而努力，在一個正在奔小康的展中國家裏，卻爆出了“世界吉尼斯大全”的“世界之最”票價記錄。這還能說是“藝術”嗎？
我們不反對任何把“藝術”當成商業活動來炒作的“藝術表現方式”，可是如果一種藝術的誕生或存在只是為了純粹地將百姓大眾口袋裏的錢搜刮到少數主辦者、少數藝人的口袋中去，那麽這樣的“藝術”於這個社會、國家、民族到底有多少益處呢？
在一個商業時代，要求某一場商業演出具有賑災、救助希望小學這樣的功能是不可能的事。但，這不能成為用藝術來使“貧窮者更為貧窮，富人更加富有”的理由。
很顯然，“三高”演唱會的票價就是一次使富者更富，窮者更窮的金錢游戲。我們無法知道這場演唱會的具體票款收入是多少？其中又有多少落入了“私人”、“某些人”的口袋，但我們卻準確無誤地知道，在時下至少有幾萬名熱愛藝術、渴望成為藝術家的少年因為沒錢走不進藝術的殿堂，因為沒錢而無法進行深造和學習。
雖然三位男高音都已是五六十歲的年紀，部分曲目也未能完全唱出原調，但是今天三位男高音的演繹依舊比較圓滿，這與他們的嗓音和身體的條件以及豐富的舞臺經驗都是分不開的。
帕瓦羅蒂等三位男高音的演繹無疑將大大促進中國藝術家與國際頂尖級藝術大師的交流，達到借“世界三高”推出“中國三高”的目的。同時這場音樂會也通過中央電視臺現場直播，這對在中國普及高雅藝術產生了積極作用。中央音樂學院教授葉小綱認為，今天三高音樂會對中國音樂界是一個非常好的學習機會。三位男高音的演唱水準和現場揮都很出色，他們藝術生命力之長讓人感嘆。當然“三高”在包裝上操作得也很好，他們有著完善的經紀人制度，使他們的基本權益得到保障同時，藝術水準也得到了保障。
三大男高音雖然都曾先後在北京舉辦過個人音樂會，但這次是他們第一次在這裏同臺演唱。而且與“三高”以往共同演出的輝煌歷史相比，這次以古老的紫禁城為演出背景，使得音樂會的意義不同尋常。這是我國迄今投資最大並與國際全面接軌的一次重大涉外文化交流活動，音樂會的成功舉辦也充分表現出了北京對大型活動的組織能力。
但是，這場音樂會在即將謝幕之時，卻是出現了歌迷沖擊舞臺的混亂局面，給整場音樂會帶來了一絲不和諧的聲音，尤其，這場音樂會還是面向全球幾十個國家進行現場直播的。這讓一些政府官員，覺得是在國際上丟了一次臉面。做為主辦方的中華文化藝術公司第一次時間，受到了文化部的批評，並且開出了巨額罰單，最後，中華文化藝術公司還是請動了一些關系，將這個巨額罰單打了半折，才將事情擺平了。
不過，這場1ong歌迷現場的短暫激動和混亂現象，在國內被一些部門認為是丟了國家的臉面，是恥辱，但在國際上卻是沒有引起太大的反應，因為這時候幾乎全世界的人，都知道1ong在歌迷群中的影響力和號召力，1ong登臺演唱，臺下的歌迷若是不激動那才叫不正常了。所以，國內的媒體在此事上自然一概不表，而國際社會上卻是覺得很正常，沒有報道的必要，最多也就一筆帶過，這倒是讓國內的一些人和部門大大的松了一口氣。
而報道稱，三大男高音演唱會賣的票有2.5萬張，最高票價2ooo美元，最低6o美元，預計僅門票收入就接近18oo萬美元，而支出僅過一千萬美元。承辦“三高”演唱會的中華文化藝術有限公司常務副總經理盧吉星透露，這次賣出的門票，目前初步估算應該是有盈餘，賺了大約6ooo萬到7ooo萬元人民幣。
這個無意中透露的消息，頓時引起了國內的一片嘩然之聲。一晚上賺六七千萬，還真說得上是一場金錢游戲了。
音樂會後，中外觀眾對其眾說紛紜，大多數人的共同感受是演出氣氛一流，效果差強人意。
中央音樂學院的黃教授表示，他對整場演出的印象是“不夠精致、嚴謹。”而且“聽得出來，三位男高音的聲音有些疲憊，帕瓦羅蒂還出了一個小的差錯。”不過他也表示，盡管這樣三人的高技藝依然令人折服，尤其是多明戈“實在是棒”。作為專業人員，他認為更重要的是音樂會讓更多的中國老百姓了解了歌劇藝術，“希望這一切能給中國的歌劇藝術帶來新的氣息”。
著名舞美設計師、太廟版歌劇《圖蘭朵》和芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的舞美設計曾力對音樂會的設計評價是“墻面有點薄”，但考慮到為保護午門而受到的種種限制，“做成這樣已經很不錯了”。對演出的印象是“挺熱鬧的，氣氛很好。但人實在太多了，坐在後面的人根本就是在看天空，所以整場演出更象一個大的集會。”
有人指出，三高的狀態已經過了顛峰時期，現在所能做的，也只是形同於“歌手走穴”式的掙錢糊口養家罷了。先看日程安排。在中國方面並不知情的情況下，三高已經在韓國21日舉行了一場演出。這種時間安排裏還包含著記者招待會和飛機的顛簸。在這種緊張的時間裏，三高如何能真正揮自己的真實的，或者說是最佳的演唱狀態，顯然是個問題。
代理三高的經紀人在解釋這個事件的時候說“這將有利於北京的演唱，因為韓國一唱有助於推動北京演唱會的成功”，還說是可以把韓國當作是一次“預演”。———如果這也叫解釋並被大眾接受的話，相信大家都和我一樣，腦子不大好使。可能，善良的中國老百姓又被老外給涮了。
這場音樂會實際上根本不是什麽三高的“最後一次合作”，而是一場純粹的商業演出。至於對方宣稱的“三高最後的合作”只是一個小小的噱頭而已。這種明目張膽的炒作居然也能在又著豐富藝術土壤和炒作經驗的中國娛樂大地上紮土生根，也算是一個不小的奇跡了。
藝術的商業化及產業化賦予藝術家更廣闊的生存空間，廣泛的社會需求使得“神童”、“天才”供不應求。“大師”的稱謂越來越廉價，嶄露頭角的新秀也忙得不亦樂乎。唱片公司像獵人一樣尋找著獵物，經紀人群體則不惜血本地進行著豪賭，一旦有藝術家落入他們的圈套，其命運便再難自己掌握。這是當今世界樂壇十分普遍的一種現象。
帕瓦羅蒂在每年的演出季，由於和各個歌劇院簽了約，不得不疲於奔命，今天在這裏演，明天在那裏演。常常是紐約大都會歌劇院的演出剛完，馬上就得乘飛機去意大利米蘭斯卡拉歌劇院，連氣都不能喘。因為太累，在演出時曾好幾次出現過在高音區唱破的情況。今年是帕瓦羅蒂從藝4o周年，全球行了好幾張他的紀念唱片。為此，他盡管身體情況欠佳，也得聽從演出商和經紀人的安排，紐約、巴黎、米蘭等地到處開演唱會，推銷唱片。6月21日和23日，他在漢城和北京參加完“三高”演唱會後，緊接著27日就要在香港演出，3o日又要在智利都聖地亞哥開演唱會。出場費自然十分可觀，唱片公司和經紀人更是從中獲利不少。
帕瓦羅蒂倒是直言直語，在回答記者“是否是最後一次演唱”的提問時說：“我們的經紀人總是對別人說，這是最後一次。其實，那是為了讓更多的人來看演出。”這種坦白讓我們欣賞的同時，自然也是感到尷尬。
這次演出最讓人感慨的就是這位坦誠的老帕了。起初，觀眾對於老帕的出場掌聲最為熱烈。但是幾歌下來，連外行都能聽的出來，老帕聲音硬而且幹澀，每次沖上高音區都顯得勉強，毫無表情的面部讓人甚至懷疑是否老帕連感情也幹枯了。觀眾開始暗暗搖頭嘆氣，這還是我們的高音c之王嗎？連他最拿手的《今夜無人入睡》都被演繹得如此令人擔心。舞臺上的老帕和往常一樣，站在那裏紋絲不動，但這次已不是氣定神閑游刃有餘，而是廉頗老已，曾經風光無限的白色小手帕也了無生氣。看來66歲的老帕是老了。
三高已遠離巔峰這是不爭的事實，雖然他們是上帝給予我們的恩賜。想起了十年前大家談起三高時，為三高中誰最厲害而爭的面紅耳赤。恐怕三高的輝煌在那時就已經永遠凝固在羅馬的那次盛宴上了。
無論帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯演唱得如何，這臺音樂會已經達到了極致。成功舉辦幾萬人出席的音樂會透露著這樣一些信息：國際化大型高雅藝術、古典藝術的操作必須有一個文化開放的環境和態勢，而在中國紫禁城開辦世界“三高”音樂會，正是表明我們具備了這個條件；在中國還具有良好的藝術創造氛圍，比如我們具有著優秀演奏水平的中央歌劇院交響樂團、合唱團和男高音、女高音，也不乏宏大精美的舞臺設計制作能力；更主要的是，我們還有日益成熟的高雅藝術的觀眾群，從他們的服飾、舉止、有禮貌而又不失欣賞水準的掌聲中，可以看出觀眾的對於高雅藝術追求的品位。
在人滿感嘆著老帕的高音之王日薄西山之時，也是在讚嘆陳鋒在這場音樂盛典上自彈自唱的意大利歌曲《nuovo giorno》，這經典的意大利歌曲第一時間就引起了世界媒體的廣泛關註。這歌優美激昂的旋律，陳鋒性感而又略帶憂郁的嗓音，兩者一結合，堪稱完美，第一時間，就出現在了世界各家媒體上，各國的娛樂電視臺更是紛紛第一時間播放陳鋒的這段演唱視頻。世界各大媒體，都是對陳鋒的這意大利歌曲讚賞有佳，一些音樂評論家，更是將之奉為1ong的又一經典，年內不得不聽的十大歌曲之一。而且，因為陳鋒這歌是意大利語歌曲，而陳鋒的意大利語演唱咬字清晰，絲毫聽不出一絲外國音調，這也是在國際上引為一種話題，陳鋒的意大利語是不是非常好。只是因為記者采訪不到陳鋒本人，只能間接去采訪世界三大男高音，和此次與陳鋒合作的交響樂團成員，得以證實了外界的這種猜測，尤其有記者從帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯三人口中，親口證實了陳鋒的意大利語非常的熟練，而且西班牙語也是非常的棒！這條消息一經公布，頓時在國際社會上再次引起了很大的反響，和大規模的討論，本來陳鋒這種年紀，他的英語如此熟練已經被世人所驚奇和稱道了，之前在韓國接受電視臺采訪之時，他又爆出了自己流利的韓語，在日本爆出了自己流利的日語，現在又爆出了西班牙語和意大利語，如此一算，豈不是說陳鋒這位十六歲（周歲）的中國傳奇少年，國際巨星，他目前會講至少六種語言，會五國外語？這不是天才是什麽？再加上早有媒體報道，陳鋒在學校是一名品學兼優的學生，體育成績更是舉世矚目，曾經在省運動會上打破過亞洲紀錄，他簡直就成了文武雙全，才貌雙全……等成語的代名詞了。之前世界各國一些對於自家兒女瘋狂崇拜1ong的行為頗有微詞的家長，在得知這樣的消息後，也都紛紛改變了自己原有的看法，而是一個個的積極配合自家子女，讓他們視陳鋒為榜樣，努力學習。
而在此之前，也早有英國的一家雜志，做調查時，1ong被選為“父母心中中最理想的子女”典範。
可以說，現在世界上只要是有望子成龍心思的父母，都將陳鋒做為教育自己子女的一個典型案例。
而在網絡上，陳鋒這段彈唱視頻，更是被引為一熱，dj率季節攀升，居高不下，許多的釣魚網站和網頁，也是第一時間，將陳鋒的這《嶄新的一天》做為引誘網絡菜鳥dj的噱頭，這也間接導致了某種程度上的網絡病毒大爆。(
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